El agua es una sustancia que es esencial para la vida en cualquiera de sus formas. Agua, hombre y planeta conforman un equilibrio perfecto. Es tal la importancia para la vida humana, que una persona sana en un ambiente benigno (sin frío extremo o calor) sólo puede vivir entre 3 y 5 días sin una gota de agua. Incluso la propia estructura del cuerpo humano está compuesta entre un 55% y un 78% de agua (según complexión).

Lamentablemente hoy se viven tiempos difíciles para el equilibrio vital entre el ser humano y esta sustancia. Estudios dela Organización de Naciones Unidas parala Agriculturayla Alimentaciónestiman que uno de cada cinco países en vías de desarrollo tendrá problemas de escasez de agua antes del año 2030; en esos países es vital un menor gasto de agua.

EL AGUA DULCE UN RECURSO ESCASO

El agua de la Tierra se encuentra naturalmente en varias formas y lugares: en la atmósfera, en la superficie, bajo tierra y en los océanos. El agua dulce representa sólo el 2,5% del agua del planeta y se encuentra en su mayoría congelada en glaciares y casquetes glaciares. El resto se presenta principalmente en forma de agua subterránea, y sólo una pequeña fracción se encuentra en la superficie o en la atmósfera.

Los informes dela NacionesUnidasemitidos durante el año del agua dulce (2003) hacen reflexionar sobre nuestro excesivo consumo de agua.

*1.100 millones de personas, aproximadamente una sexta parte de la población mundial, carecen de acceso al agua potable y 2.400 millones, el 40% de la población mundial, no dispone de instalaciones sanitarias adecuadas.

*Unos 6.000 niños mueren diariamente de alguna enfermedad relacionada con el agua no apta para el consumo y con las malas condiciones de saneamiento e higiene -lo que equivale a 20 aviones “Jumbo” estrellándose cada día.

* Se calcula que en el mundo en desarrollo el 80% de las enfermedades se debe al consumo de agua no potable y a las malas condiciones sanitarias.

*Las mujeres y las niñas tienden a sufrir más por la falta de instalaciones de saneamiento adecuadas.

*La cisterna de un inodoro occidental utiliza la misma cantidad de agua que usa un ciudadano medio del mundo en desarrollo para lavar, beber y cocinar durante un día entero.

*Durante el siglo pasado, el consumo de agua ha aumentado a un ritmo dos veces mayor que la población. Oriente Medio, África septentrional y Asia meridional sufren una grave escasez de agua.

*En los países en desarrollo, se suministra hasta un 90% de aguas residuales sin tratamiento.

*La sobreexplotación de las aguas subterráneas para agua potable y de regadío ha ocasionado que el nivel freático se reduzca en decenas de metros en numerosas regiones, obligando a los pueblos a beber agua de baja calidad

*Las pérdidas de agua por filtraciones, conexiones ilícitas y desperdicios ascienden a un 50% de agua potable y un 60% de agua para regar en los países en desarrollo.

• Las inundaciones corresponden a más del 75% de los desastres naturales que han afectado a los pueblos durante los años noventa, y causaron más del 33% del costo total estimado para los mismos

*La sobreexplotación de las aguas subterráneas para agua potable y de regadío ha ocasionado que el nivel freático se reduzca en decenas de metros en numerosas regiones, obligando a los pueblos a beber agua de baja calidad.

*El 70% de la superficie terrestre está cubierta de agua, sólo una fracción -el 2,5%- es agua dulce, de la cual el 70% se encuentra congelada en los casquetes polares. El resto está presente en la humedad del suelo. Esto hace que menos del 1% de los recursos mundiales de agua dulce sea accesible para el consumo humano.

*Si se mantienen los niveles actuales de consumo, dos de cada tres personas del planeta vivirán en una situación de déficit hídrico-escasez de agua, moderada o severa – para el año 2025.

PEQUEÑAS ACCIONES IRRESPONSABLES

Se estima que aproximadamente el 70% del agua dulce es usada para la agricultura.El agua en la industria absorbe una media del 20% del consumo mundial, empleándose en tareas de refrigeración, transporte y como disolvente de una gran variedad de sustancias químicas. Sin embargo, lejos de las grandes industrias, el consumo doméstico también aporta lo suyo y absorbe el 10% restante en diferentes actividades cotidianas. Aquí algunos datos sorprendentes.

EN EL BAÑO

            Debo decir a nuestros lectores internacionales que en el mundo laboral chileno se ve muy mal a quien se va de su trabajo en la hora exacta. Según la costumbre muy arraigada, quien no se queda al menos 15 minutos más en su puesto de trabajo es un holgazán. En mi opinión es todo lo contrario, quien sale de su labor a la hora correcta está ejerciendo su justo derecho a dejar de hacer aquella tarea por la cual se le remunera. Es más, considero que aquella vieja maña habla de un muy mal trabajador pues no ha sido capaz de cumplir sus obligaciones en sus horarios. Vale decir, ha mal utilizado el tiempo sin concentrarse en sus funciones y por ese motivo necesita quedarse más allá de su horario laboral.

            Lo cierto es que para argumentar de mejor manera mi punto de vista voy a develar que la mayoría de la fuerza laboral chilena con el objetivo de no ser tildado de un “zapatillas con clavos” o evitar las bromas socarronas del jefe y críticas a su capacidad laboral, se queda simulando que trabaja unos 10 o 15 minutos más (lo que se llama hacer la pata). Y sin hacer nada para no quedar mal con el jefe.  Entonces de qué hablamos: ¿De eficiencia?

            Considero que un gran número de trabajadores chilenos es poco eficiente en sus horarios de trabajo y muchos minutos valiosos se van en tareas ajenas a la actividad por la cual estamos en la empresa o institución que nos paga.

            Para continuar con mi argumentación y defensa de este derecho debo decir que Chile en general ha sido uno de los países que más horas dedica al trabajo. Lo que necesariamente no es bueno. Así lo indican estudios internacionales. Es así como en el Informe The World Competitiveness Yearbook (IMD) el país ha liderado 4 veces en los últimos años la lista de países donde las personas trabajan el mayor número de horas al año (1996, 1998, 2001 y 2002).

            Ahora bien, tampoco se trata de tener una actitud irresponsable durante todo el día y partir puntualmente. Se trata de un cambio de actitud, de aprovechar el tiempo dedicado a la tarea y terminarla en los plazos establecidos. Pero también es una cuestión cultural, si consideramos que apenas hace 7 años atrás Chile implementó modificaciones al Código del trabajo y se redujo la jornada laboral a las 45 horas semanales actuales, dejando en el pasado la extensa jornada de 48 horas. A nivel mundial los países desarrollados de Europa trabajan desde un mínimo de 38 horas semanales (Dinamarca) a  43 horas (Austria). En tanto, en los Estados Unidos sólo trabajan 42 horas semanales. Lo que claramente nos indica que mayor cantidad de horas no se relaciona con una mayor productividad o eficiencia.

            Hay que hacer un cambio cultural, no sólo en los trabajadores sino que también en los directivos y jefes, porque se premia a quien se queda más horas, es decir al ineficiente y se critica a quien se va en sus horarios. De ahí el apodo de “Zapatillas con clavos” (haciendo alusión a los zapatos de los atletas de100 metros). En mi opinión se debe premiar al profesional eficiente que cumple sus metas y tareas en los horarios dispuestos y se va en los tiempos apropiados. Es más, considero que este tipo de trabajador es hasta más barato para un empleador ya que el empleador no se expondría a posibles demandas por cancelación de horas extras. En fin, ya llega mi hora de cerrar mi computador porque he cumplido cabalmente con mis horas y me dispongo a ponerme con orgullo y la frente en alto mis amadas zapatillas de clavos.

Mario Kreutzberger con su personaje “Don Francisco” ha sido el comunicador chileno más importante en la corta historia de la televisión chilena y de hispanoamérica. Como todo grande, su imagen no está ajena a los anticuerpos. En su caso los comentarios en las redes sociales lejos de hablar de admiración y reconocimiento, critican una supuesta falta de compromiso. Principalmente en la época de la dictadura chilena y de “engatusar” la mente de la ciudadanía, precisamente cuando se ejercía la fuerza de la represión.

Claramente estos comentarios son de una injusticia terrible hacia su tremenda trayectoria profesional y a su evidente compromiso con su país. El que aparece cuando Chile más lo ha necesitado prestando su talento para unir a los chilenos ante la adversidad. Para qué hablar de su contribución en la integración de los discapacitados a través de la “Teletón”.

En mi opinión la figura de Mario Kreutzberger en el desarrollo de la televisión moderna ha sido gigante. “Don Francisco” hacía un programa informal cuando todos los animadores de la época eran “acartonados”. Fue un adelantado a su época y fue capaz de imponer un estilo de hacer televisión más humana y por cierto, más divertida. Fórmula que años más tarde se transformó en la base para cualquier programa moderno. Llámese matinales, concursos, programas de entrevistas e incluso el modo de promocionar productos.

La figura y fama de Kreutzberger no fue creada de la noche a la mañana y ha sido el fruto de un intenso trabajo y no una carrera instantánea como muchos pretenden lograr a través de escándalos televisados.

En los ochenta su carrera ya estaba consolidada, su inquietud y olfato de comunicador lo llevó a sondear otros mercados. A finales de los ochenta tomó un vuelo a Miami con el objetivo de ofrecer su proyecto de “Sábados gigantes” a la comunidad hispana. En una ciudad donde no se hacía televisión en vivo puesto que toda la programación que veía la comunidad latina era grabada. En su biografía: “Entre la espada yla TV” se mencionan varias anécdotas que hablan de los sacrificios que hizo por lograr su sueño. Desde llevar escenógrafos, maquilladores e iluminadores para hacer su programa, hasta el proceso de creación de los libretos los que eran dictados por él mismo a una secretaria en un pequeño departamento donde se alojaba. Y el más extraño de todos: viajar con televisores y videos en la cabina del avión para revisar su trabajo. 

Entonces me pregunto por qué no hacerle justicia a este hombre que es homenajeado en tierras extranjeras. Desde aquí mi humilde reconocimiento a su figura  y al trabajo gigante que ha significado el lograr su posición actual y por cierto siempre llevando el nombre de Chile en algún rinconcito. ¡Bravo “Don Francisco”! Un verdadero gigante.

Rodrigo Araya Elorza

Como muchas mujeres que trabajan en la ciudad de Ovalle “Cony” inicia su día temprano y deja a su hija al cuidado de su madre. La única diferencia es que su ropa de trabajo no mide más que unos cuantos centímetros, dejando mucha piel al descubierto. Su objetivo: ser objeto de deseo.

“Cony” es una de de las pocas mujeres en esta ciudad que ejerce el oficio de cafetera en uno de los pocos café con piernas que hay. Un negocio que apareció hace escasos meses en la capital limarina pero que desde hace varios años existe en las ciudades más grandes del país, dando vida a un rubro singular y que es toda una novedad para los extranjeros que visitan el territorio nacional.

En una misión nada de ingrata. Nos dirigimos hasta uno de los pocos locales que existen en la ciudad para conocer las historias de vida de estas mujeres que son el blanco de las ardientes miradas de los ovallinos.

DESDELA BARRA

Luego de algunos días de pre-producción, conseguimos dialogar con dos de las jóvenes que trabajan en el café, con la única condición de mantener sus identidades bajo un seudónimo.

La luz es escasa y hay dos hombres conversando con dos chicas que los escuchan con complicidad y atención, mientras ellos dialogan acompañados de una minúscula taza de café.

Uno de los clientes deja el local y el propietario me presenta con nuestra primera entrevistada. Se hace llamar Cony y rápidamente comenzamos el diálogo.

Cony nos explica que el perfil de su clientela en la ciudad responde más bien a un hombre tímido. Situación que dista mucho de lo que alguien pensaría a priori.

“Los hombres ovallinos que ingresan al local son más bien tímidos y al principio vienen por la curiosidad y ya luego a la segunda visita llegan con un amigo y se toman una cerveza, y ahí recién se sueltan un poco más”.

Aunque la falta de personalidad tiene sus ventajas, ya que según la chica, “las propinas de los ovallinos son más generosas que las de los serenenses y coquimbanos”.

“En Coquimbo son más tacaños. Acá las propinas son de mil, cinco mil y más por cliente. Calcula que vengo desdeLa Serenaa trabajar acá y me debe convenir para viajar todos los días. En Serena y Coquimbo siempre andan más justos con el dinero y creo, por mi experiencia, que en Ovalle hay más dinero”, sentenció.

Cony nos cuenta que la práctica que tiene en este trabajo no es muy amplia aunque si ha trabajado como “stripper” en el puerto, un rubro muy diferente.

Considerando que solicitó mantener el anonimato, inevitablemente le consultamos si su entorno más cercanos conocen de su particular labor.

“Ellos lo saben, incluso cuando trabaje como stripper, le dije a mi padre y él era el más contento y estaba orgulloso de que yo me dedicara a esta labor. Mi pareja también sabe e incluso cuando tengo shows me acompaña. En lo del café incluso es más seguro porque aquí nadie te toca y yo lo veo como cuando uno va a la playa y anda en bikini”, reflexionó.

ASTUCIA FEMENINA

El oficio también entrega algunas herramientas para desviar la atención de quienes igualan la temperatura de los cafés.

“Cuando algún cliente se pone medio lanzado uno comienza a ignorar sus palabras y con eso ya se aburren y se dan cuenta que no pasa nada. Aunque hasta el momento debo confesar que los ovallinos son muy caballeros y se comportan de excelente manera y tampoco hay gente que se pase de copas”, comentó.

Aunque nos declara que el hombre ovallino es ubicado, tampoco deja pasar la oportunidad de sugerir invitaciones de índole sexual. “Yo diría que de diez clientes 9 te invitan a salir o te proponen dinero para irte con ellos”.

Las anécdotas también son recurrentes en el desarrollo de su tarea:

“Una vez mientras atendíamos a un caballero se abría a cada rato la puerta principal y vimos que era un niño el que miraba. Me acerqué para ver que quería y me dijo que nada, aunque tenía cara de preocupado. Luego pasaron unos 30 minutos y el cliente que atendíamos me dijo que entre tanta curva se había olvidado que había llegado con su hijo. El caballero había entrado a ver pensando que saldría rápido y se olvidó que andaba con su pequeño”.

SEXY CONFESORA DE CAFE

María José (19 años) es ovallina y sus curvas generosas encantan a sus coterráneos. Su experiencia sólo se remite al local donde trabaja actualmente porque anteriormente laboraba como promotora.

“Un día buscando trabajo encontré el aviso en donde se necesitaban señoritas y me atreví y pase el casting. Era algo bien extraño para mí. Una mezcla de nervios y de placer por ser observada.  Una sensación bien rica en realidad”, comenta coqueta.

El secreto para este tipo de trabajo según María José, es siempre manejar la situación y así se pueden evitar los lanzados. “Con la experiencia que me han dado estos cuatro meses he aprendido a conocer los distintos tipos de clientes que llegan”.

“Al principio no sabía que decir y que tema proponer, pero ahora ya tengo un mejor manejo de la palabra y eso hace que uno entregue un momento más ameno”.

La “Cote” nos relata que aunque muchos no lo crean, el ovallino que llega a disfrutar del café y de las curvas tiene problemas que viene a confesar y busca consuelo en sus oídos expertos.

“Todos vienen con sus cuentos y con problemas y uno les da consejos y les sube el ánimo y luego se van bien contentos. Cada cliente que viene siempre regresa”, concluyó confiada.

Sobre la posibilidad de continuar en el rubro, nos explica que la experiencia ha sido tan buena tanto, en lo humano como en lo económico que no dudará en continuar ejerciendo su tarea. “No me arrepiento de haberme atrevido a trabajar en el café porque ha sido bueno y las propinas son excelentes incluso he llegado a reunir como 40 mil pesos en un día. Igual tengo hartos clientes”.

“Cote” me dice que los clientes en ocasiones son celosos entre ellos, y muy enamoradizos, situación que debe manejar constantemente para evitar regalonear más a unos que a otros.

En la opinión de la chica la sociedad ovallina es mojigata y muchas veces no comprenden el trabajo que realiza. “Todos tenemos derecho a trabajar para pagar nuestros gastos y no tiene nada de malo. Yo los dejo que hablen. No importa”.

Dejamos a las chicas en la compleja tarea de refrescar las cálidas tardes de verano en Ovalle.

El patrimonio, un concepto que en general suena a algo lejano y añejo, ayer tuvo un buen ejemplo de rescate, actualización y de demostración de que el patrimonio puede ser actual y sobre todo, sabroso. Se trató del lanzamiento del libro “Sabores Diaguitas”, de Pamela Contreras. Una joven diseñadora ovallina que inició una investigación sobre los productos que consumían los Diaguitas y que en base a aquel descubrimiento, instaló los sabores de nuestra prehistoria en un contexto actual.

Sin duda una buena muestra de que la mezcla de creatividad, persistencia, profesionalismo y el apoyo con recursos. Esta vez, provenientes del Fondart del Consejo dela Cultura, pueden desarrollar ideas renovadoras y diría hasta revolucionarias.

¿Qué es lo interesante de este trabajo? Su gran valía está dada porque instala las bases para crear una gastronomía atractiva y propia de nuestra geografía y patrimonio. Viene a ser el primer cimiento serio y profesional, para iniciar la creación de un nuevo producto a ofrecer al turista nacional y extranjero. Un esfuerzo que amplia enormemente la gama de sabores regionales y que descubre ingredientes que al menos yo, desconocía podían ser consumidos.

El libro posee una excelente fotografía y diseño.

Precisamente ayer en la ceremonia de lanzamiento a la comunidad regional el chef, Rafael Reyes, destacó el que la escritora haya, no sólo ideado este proyecto, sino que además buscara socios especialistas en las distintas áreas que convergían en su investigación. Es así, como Pamela buscó a un chef profesional, para la elaboración de los platos y consiguió la guía de arqueólogos y la información adecuada en el Museo Arqueológico deLa Serenapara crear estos sabores con ingredientes realmente consumidos por los Diaguitas.

Otra variable interesante del libro de esta joven diseñadora ovallina, es que deja por escrito un material para estudio y desarrollo. Lo que aparentemente tampoco es un aspecto que se ve mucho en el mundo gastronómico regional. Incluso, el propio chef, en su locución, criticó al gremio regional porque no se da la tarea de escribir lo que descubren y de ese modo propicia el crecimiento de la cocina regional.

Una segunda arista a la hora de hablar sobre el libro “sabores diaguitas”, es el hecho de que se haya buscado información que existía al interior de las paredes del Museo para contarle directamente a la comunidad de que existen antecedentes por ejemplo, sobre lo que consumían los Diaguitas. Una cultura y grupo originario que es tremendamente misterioso, ya que sólo nos quedaron vestigios de sus osamentas y principalmente su maravillosa artesanía pero desconocemos aspectos tan importantes como su vestimenta y su lenguaje. Ahora, gracias a la investigación podemos conocer de una manera didáctica lo que ingerían y no sólo eso, sino que lo coloca en un contexto actual para ser saboreado por las actuales generaciones.

Destacar también que el libro tenga las recetas de un modo didáctico, indicadas con grados de dificultad en las preparaciones, excelentes imágenes y sobre todo, como ya he dicho antes, la inclusión de ingredientes muy locales. Tales como: el fruto del algarrobo, el chañar, el aji cacho de cabra, el charqui de llama, el congrio, las chochas, el choclo, la quínoa. Productos que dan vida a preparaciones tan variadas que van desde el pan de algarrobo hasta el helado de chañar. Una impresionante variedad de deliciosos sabores que se transforman en un valor agregado a nuestra oferta turística.

Finalmente agregar que a estas maravillosas iniciativas requieren de un último espaldarazo, no sólo de quienes hemos hablado de sus bondades y de quienes lo apoyaron para su realización, sino que también de su público objetivo, el que ahora tiene la responsabilidad de adquirirlo y conseguirlo pues es la única manera de potenciar a jóvenes que están haciendo, más que criticando.

Ya. He dicho. Ahora me voy a comer un exquisito completo.

Con veinte años como actor, principalmente desarrollando el arte del títere. Pedro Sagua, nos cuenta como vive ambas profesiones y las ventajas que tiene su fórmula para mejorar la enseñanza de contenidos en la sala de clases.

      En estos días en que la palabra educación ha sido tan manoseada en discursos políticos y en que la comunidad la ha gritado profusamente. Exigiendo calidad de educación en pos de sus derechos. Encontramos a un singular profesor de enseñanza básica. Su nombre es Pedro Sagua. Originario deLa Serena, podría ser cualquier maestro de escuela como los miles y cientos que marchan en las calles de Chile. Sin embargo, lo que lo hace distinto, es la combinación o sinergia, como la llama él. Entre, el teatro y la educación.

            Lo encontramos, en un singular trabajo, a bordo de la biblioteca móvil Dibamovil (dela Regiónde Coquimbo, Chile) perteneciente ala Direcciónde Bibliotecas, Archivos y Museos, y haciendo una gira con este servicio en las 15 localidades atendidas. Allí, Pedro, ha desarrollado una función de títere-cuenta cuentos. En la que cuenta a los niños de manera didáctica el aporte e historia del toqui mapuche “Lautaro”.

            ¿Cómo nace esta afición y vocación por el teatro?

 “Yo creo que nace, desde muy niño, cuando en mi colegio existía un teatro de títeres y además, en mi casa siempre hubo una cercanía con los libros. Pero fundamentalmente con una experiencia que viví enLa Serenaen el año 1982 y curiosamente con el mismo tema que ahora estoy desarrollando con el bibliobús. Se trató de la obra Lautaro de la dramaturga chilena Isidora Aguirre. Ahí me impactó la energía de los actores y la obra en si misma, y esa experiencia me motivó a aprender sobre ese oficio. Luego, en el año 86, junto a amigos desarrollé mi primera obra llamada Arauco sangre indomable y posteriormente hubo aprendizaje y estudié teatro y  cuento corto ya tengo 20 años en esto”.

Pedro en plena actuación en el bibliobús Dibam de la Región de Coquimbo.

¿Cuéntame como es esta experiencia de vincular el teatro con la pedagogía?

“Es que el presentar una obra también tiene que ver con educar. Es parte de la educación informal que a mi gusto tiene mayor riqueza pedagógica. Ambas son importantes (formal e informal) pero creo que esta sinergia entre cuenta cuentos y títeres tiene mucho aprendizaje significativo, porque el niño puede intervenir y asociar contenidos. Un ejemplo es que en la presentación que ahora desarrollo nombro también al cacique Colo Colo y ellos en una primera instancia, lo asocian con el equipo de fútbol pero les queda esa inquietud de saber por qué ese equipo tiene que ver con un pueblo originario. Es decir, despierta la inquietud y le encontrará más significado si investigan por su cuenta. Eso como ejemplo”.

“Ahora bien, desde otro punto de vista, el dirigir una obra también es una enseñanza con los actores y el público y eso se ha proyectado en una especialidad que se denomina pedagogía teatral. Ahí se usa al teatro como vehículo de conocimiento. Con esa fórmula se puede uno acercar temas como lenguaje, historia e incluso algunos más distantes como la geometría, la física y muchos más”.

“En lo personal también nace en mi como una forma de diversificar mi primera profesión de actor y que me llevó a estudiar pedagogía.”

 ¿Qué te ha dado más satisfacción personal. El teatro o la pedagogía?

 “El teatro totalmente. Ni lo pienso (risas). Es que independiente de que si hay dinero o no. Es una experiencia en la que uno se olvida de todo, y con esto tampoco quiero decir que sea una evasión. Es que para mi gusto el teatro es una responsabilidad aún más grande y que impacta tanto como la pedagogía de aula. Y obviamente a mi me gustaría estar más en estas actividades pero no se puede siempre y ahí convino ambas disciplinas con los alumnos”

  Como todos saben, en la actualidad hay muchos establecimientos tomados, y se exige educación de calidad. ¿Este tipo de técnicas teatrales podrían aportar a mejorar el conocimiento de los estudiantes en ciertas asignaturas?

 “De todas maneras. Inclusive existen estudios al respecto  en donde se ha planteado la pedagogía teatral como una herramienta eficaz. Uno de ellos ha sido llevado a cabo, si no me equivoco, porla Universidadde Humanismo Cristiano, la cual se ha desarrollado en colegios vulnerables. Ahora bien, es obvio el aporte que se hace a reforzar conocimientos porque existe una motivación diferente hacia el estudiante, no impuesta por el maestro. Creo, que una de las grandes falencias que tienen muchos colegas ha sido que los niños deben llegar a un resultado en un período determinado de tiempo. Y eso lleva al stress de los maestros, quienes deben cumplir con tiempos fijos en que todos los alumnos deben llegar a esa comprensión sobre un tema. Esta técnica quizás no es la solución absoluta, pero si ayudaría mucho a una mejor convivencia y a un ambiente propicio para el aprendizaje. La condición es que para eso el profesor debe tener una convicción y dar espacio a los niños, y aceptar el humor como un aliado en la sala de clases y no como un invasor, que es en lo que se cae siempre. La imposición de un orden viendo al desorden como un enemigo y no como un aliado en esta tarea”.

 ¿Crees que la herramienta del títere en el teatro se ha utilizado menos como recurso entre los adultos?

  “En cierta manera creo que el grupo chileno La tropa ha incursionado bastante bien en eso. Pero, me parece que de manera masiva el antiguo programa de televisión chilena 31 minutos, dejó una gran lección en este rubro para el público y es que cualquier objeto puede ser sujeto de animación. Es el caso de un calcetín, un cepillo, etc. Lo que se contrapone a la antigua concepción de que esos muñecos necesariamente debían tener forma de persona. Ahora bien, ese recurso a nivel local regional se ha utilizado poco”.

            “Para responder a tu consulta quisiera decir con toda la experiencia que tengo en títeres, que sin duda se aprovecha poco el recurso en los adultos, y no entiendo la razón, si disfrutan mucho más que los niños”.

Regresando a lo que estas culminando, que es esta itinerancia con el bibliobús. ¿Cuál es la conclusión final que rescatas de recorrer la Región y tener a niños tan distintos en los 15 puntos atendidos?

   “Creo que ha sido una gran experiencia porque para mi de manera individual el poder gestionar algo asi es complejo. Me ha parecido algo genial el ver a gente de pueblo el hablar de la lectura y de autores. Me parece que se democratiza el conocimiento y la cultura, porque demuestra que la cultura no es sólo un bien de la intelectualidad o de gente con más recursos. Una imagen muy bella fue el ver a personas que llegan del mercado a solicitar su libro. Eso por ejemplo, me hizo ver que mi tarea como actor y profesor tiene mucho sentido y creo que es una manera de acercarse a la comunidad. También ha sido y es una gran vinculación con los primeros lectores. Eso ha sido maravilloso”.

 ¿Con qué sector te quedas, como recuerdo?

  “Creo que con varias una de ellas es la localidad de Los Pozos en Canela. Quizás ellos no tuvieron una gran experiencia como desarrollo teatral de la función, porque fueron los primeros y estas actividades hay un proceso creativo. Pero la disfrutaron mucho, en parte gracias a la inocencia de los niños del mundo rural. Eso fue maravilloso. También me quedo con la actuación de Tongoy, en donde hubo compromiso con el profesor, mucha emoción, al igual que con Salamanca en donde hubo un quiebre en la historia y agregué más elementos que la enriquecieron. También rescato a un público complejo, como lo fue en El Palqui (comuna de Monte Patria), porque me los gané. Fiel reflejo del juego que existe entre actor y público con el objetivo de ganar su admiración y respeto, y si ocurre como en esa localidad en que al final de la función los niños te dan la mano y las gracias, es muy reconfortante para mi”

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Un luthier se podría definir como quien construye o repara instrumentos de cuerda. Un trabajo artesanal que lleva mucha dedicación y estudio de las piezas a recrear. Instrumentos que paradójicamente son paridos de manera silenciosa en un taller, para luego deleitar al público con bellos acordes.
Maximiliano López Alvarado, tiene 40 años de dedicación a este especial oficio. Es profesor de educación musical y originario del pueblo de San Julián (comuna de Ovalle). Sin embargo, luego de trabajar en diferentes comunas de la Región de Coquimbo, llega en el año de 1986 a Illapel para radicarse definitivamente.
Maximiliano es de aquellas personas que les gusta compartir su trabajo con quiera oír o curiosear sobre tan inusual arte. Es así como luego de una primera conversación de cinco minutos. Me invita a conocer su casa y taller.
En el camino me explica que sólo escucha música latinoamericana, mientras en su automóvil suena de fondo una canción de Silvio Rodríguez, la que parece ser acompañada por un pandero que dejó en el asiento trasero.
Entre tanto, una llamada desde Antofagasta solicita de sus servicios, el pedido: un Ukelele (instrumento de cuerdas polinesio).

40 AÑOS DE TRABAJO

Llegamos al sector rural de Cuz-Cuz en donde tiene su casa. De entrada me recibe una decena de instrumentos de cuerdas que han sido creados por sus manos. Me da una suerte de visita guiada. En donde interpreta algunos acordes para demostrar el sonido de sus creaciones. En tanto, me cuenta que a los 14 años crea su primera guitarra.
“Era una guitarra de lata y me vi forzado a construirla por necesidad. Es decir, mis padres no quisieron comprarme una. Porque pensaron que al regalarmela descuidaría mis estudios y me convertiría en un músico bohemio. Pero igual la tuve una porque la hice. Mi padre ahora dice que gracias a eso, yo soy lo que soy. Mi viejo no pierde nunca”, dice entre risas.
Desde ese momento han pasado 40 años dedicado al oficio de Luthier, creando y reparando instrumentos de cuerda y viento. Bajo su marca, “Saltarello”.

En la conversación le consulto: ¿Cómo cuantos instrumentos ha creado en su vida como Luthier? Muy simple me dice y me apunta a la boca de una guitarra. Donde tiene inscrita su marca y el número de fabricación de la pieza. La que ya sobrepasa las 300. No obstante, me aclara que antes de comenzar a registrar sus productos, ya había hecho como 100 previos, sino más.
Me cuenta que no se siente cómodo con el título de luthier pues considera que no lo ha estudiado formalmente en una universidad y es un autodidacta. Sin embargo, yo le explico que quien crea y repara instrumentos también puede ser llamado luthier. Además le digo, si usted no lo es ¿quién?

PUERTAS ABIERTAS A CASI TODOS

Seguimos con la entrevista y me dice que nunca ha sido celoso de mostrar su taller. A diferencia de otros artesanos quienes los guardan con excesiva reserva. Incluso, no comparten sus conocimientos. Claramente no es su caso puesto que en su profesión de profesor (que ejerce en el Liceo Politécnico de Illapel) enseña esta especialidad a quienes deseen aprender. Me cuenta que tiene como 5 alumnos. De los cuales destaca una muchacha. Aunque me confiesa que su inclinación por la construcción de instrumentos es una rareza, ya que la chica no es músico.
“Es como si un mecánico automotriz no supiera conducir un auto. Si ella no supera eso, nunca va a corregir sus errores en la confección de los instrumentos”, advierte el profesor.
Aunque nunca ha cerrado las puertas a nadie que desee conocer su taller y su actividad. Me explica que también depende de la actitud del que lo solicita. Fue el caso del conocido personaje del programa “Tierra adentro”, “el roscalata”. Quien en la búsqueda de personajes en Illapel, llegó hasta su casa. En esa ocasión, ”el roscalata” y su equipo no pudieron conocerlo a él ni a su taller.
“Me acuerdo que esa vez llegué tarde y muy cansado de hacer clases y me pidieron explicaciones al motivo de mi retraso. En ese instante, los mandé a la punta del cerro. Les tiré unos cuantos garabatos bien chilenos y les dije que no andaba de buen humor”.
Regresando en la entrevista y a su mezcla de luthier y maestro, me cuenta que en su caso ambas actividades han ido siempre de la mano. Generalmente porque los colegios no cuentan con dinero para comprar instrumentos. Asi que optó por aportarlos el mismo para sus clases. Lo cual es una ayuda para los niños y además, incentiva a quienes deseen aprender el oficio de luthier.

INSTRUMENTOS HECHOS A MANO

Con los años ha reunido varias herramientas propias de la actividad, muchas adquiridas y otras inventadas por el mismo.
Sus piezas son hechas a mano con la paciencia y dedicación de un artesano. Incluso los materiales son buscados por él mismo. Me cuenta que actualmente ha utilizado maderas obtenidas de un árbol nativo de la plaza de Illapel que cayó abatido por los años.  Pero dentro de los utilizados se cuenta el algarrobo, nogal, entre otras maderas.
En la entrevista le pido su opinión sobre los instrumentos confeccionados por fábricas. Me dice que no son competencia porque  aquellos fabricados a mano los distingue la calidez y calidad de las maderas, pero por sobretodo, los diferencia la dedicación que le da el artesano a una pieza en particular. “Es el caso de los violines chinos. La calidad no es la misma y el sonido tampoco. Aunque el precio es bastante más económico, si se compara con uno de verdad”, dice.
Sobre los precios me cuenta que los suyos no son tan costosos. Los valores van desde los 80 mil (una guitarra de niños) hasta los 200 mil. Lo cual es completamente competitivo, puesto que son hechos a pedido. Pero  incluso tampoco le importa ser masivo, puesto que eso involucraría restar calidad por cantidad.
Cuenta con orgullo que gracias a su trabajo ha conocido todo Chile y sus instrumentos también se venden por todo el territorio nacional. Sin mayor publicidad, sólo avalado por un trabajo bien hecho y la difusión que hacen sus propios compradores.
“Yo soy un agradecido de la música y de mis instrumentos, porque con ambos he podido tener mi casa en un lugar tranquilo y hacer lo que más me gusta”.